Bookmarking אתר מאמרים לפרסום, הפצה וקידום של מאמרים בחינם

Duane Shin
נגני פסנתר ומוזיקאים אחרים שרוצים ללמוד את היסודות של מוזיקה אמריקאית גרידא צריכים להתחיל עם הבלוז. צורת המוזיקה הזו התחילה לפני יותר ממאה שנה. הג'אז, ההיפ הופ, הרוקנרול והרית'ם אנד בלוז של היום חייבים לו חוב. תמלול הקלטות מחיר

אין ספק, המילה "בלוז" מעוררת תחושה של מצב רוח של כחול. למוזיקה יש את האיכויות האלה, אבל בדרכה שלה היא גם מסוגלת להיות מאוד מרוממת. שירי בלוז רבים הם זעקות תקווה לימים טובים יותר שיבואו.

צורת הבלוז התפתחה מתוך החוויה האפרו-אמריקאית. המוזיקה שאנו מכנים בלוז היא אבן בוחן חזרה למאבקים שלהם באמריקה ולצמיחה שלהם כעם לחופש נוסף. שירי בלוז נטועים בשירי עבודה, מזמורי שטח, שירה ודיבורים. הבסיס שלהם יש גם בשירים רוחניים ובבלדות קאנטרי.

הבלוז הראשון הגיח מהדרום העמוק, בטקסס, לואיזיאנה והדלתא של מיסיסיפי. המוזיקה שרה את מאבקי העובד ואת החיים העניים שחיו רבים מהם. לעמלם וההקרבה הגדולה שלהם היה ביטוי בסיפורים, כאשר רבים מהם הוצגו בצורת שיר.

דחיפה גדולה לקומתו של הבלוז הגיעה בשנת 1912, כאשר וויליאם כריסטופר הנדי תמלל ופרסם את השיר "Memphis Blues". הוא היה מנצח תזמורת מחול אפרו-אמריקאי. הוא נתן לעצמו את השם "אבי הבלוז" בגלל מאמציו הבלתי נלאים לכתוב, לתמלל ולפרסם מוזיקת ​​בלוז כדי להביא אותה להמונים.

הבלוז התקדם מהדרום העמוק לצפון והתבצר בערים כמו שיקגו ודטרויט. המוזיקה השתנתה ככל שהיא נעה צפונה. כבר לא רק התנאים הירודים בדרום, המוזיקה התחילה לדבר על הסביבות האורבניות שבהן חיו כעת אפרו-אמריקאים.

הבלוז השתנה עוד יותר בשנות ה-40 וה-50 כשהרדיו המשיך להפיץ את שיריו בכל רחבי אמריקה. חידושים אלקטרוניים חדשים העניקו לבלוז צליל שונה, עם גיטרה חשמלית בחזית. מוזיקאים נשאו את הסאונד החשמלי הרענן הזה עם אלמנטים בלוז לתוך ז'אנר הרוק וה-R&B, שהתפתח.

מי ששומע שבלוז נשמע בחלק גדול מהמוזיקה של היום אולי לא מבין שהמוזיקה מאוד בסיסית בבנייתה. נגן פסנתר שרוצה ללמוד בלוז יכול להבין את המרכיבים שלו במהירות עם קצת לימוד.

הבלוז הנפוץ ביותר שנשמע ומנגן הוא בלוז 12 תיבות. מוזיקאי בלוז גילו שהם יכולים להביע את מחשבותיהם במלואם ב-12 תיבות או מידות מוזיקה בלבד. עם זאת, יש מקום ב-12 הברים הללו ליצירתיות רבה, בין אם מוזיקלית או לירית.

כמעט כל מוזיקת ​​הבלוז היא בזמן של 4/4. זה אומר שיש ארבע פעימות בכל סרגל. בתוך סרגל, כל רבע תו מקבל פעימה אחת. יתר על כן, שיר בלוז בן 12 תיבות מחולק לשלושה קטעים של ארבעה תיבות כל אחד. מוזיקאים בדרך כלל בונים אקורדים בלוז על התווים הראשון, הרביעי והחמישי של סולם מוזיקלי בן שמונה תווים. אלה יוצרים את התקדמות אקורד הבלוז. האקורד הראשון בולט בדרך כלל בארבעת התיבות הראשונות. ארבעת התיבות השניות מדגישות בדרך כלל את האקורד הרביעי של סולם, וארבעת התיבות האחרונות מדגישות את האקורד החמישי בסולם. תמלול אודיו טקסט

עבור המילים לשיר בלוז, דפוס AAB הוא השולט. זמר ישיר את הפסוק הראשון והשני בן ארבע תיבות עם אותן שורות המושרות בכל אחת מהן. לפסוק השלישי בן ארבע התיבות יהיו שורות שונות. לכן א' וא' מתייחסים לפסוקים עם אותן שורות; ה-B מתייחס לפסוק עם שורות שונות.

יכולים להיות קטעים שונים של 12 תיבות בשיר בלוז. כאשר קטע אחד של 12 תיבות נפתר כאשר ארבעת התיבות האחרונות עונות על שמונה הקודמים, מוטיב חדש יכול להתפתח בקטע הבא של 12 תיבות. בנוסף, בעוד שהבלוז של 12 תיבות הוא הצורה הנפוצה ביותר בזירת הבלוז, ישנם חריגים בה לגיוון והתנסות.

בשנות ה-50 וה-60 הייתה תנועה בבריטניה, שהביאה ל"בלוז הבריטי". הם היו חסידי מסורת הבלוז האמריקאית ומאוד קפדנים במעקב אחר הצורה הזו עד לטי. זה הסתיים באמצע שנות ה-60 כשהמוזיקאים מארץ זו החלו לפתח מושגים וסגנונות בלוז משלהם, אם כי עדיין מבוססים על אסכולת הבלוז האמריקאית החלוצית.

הבלוז מתאים להרבה ממוזיקת ​​הפסנתר הזמינה לנגינה כיום. השפעתו ניכרת במנגינות המופעים בברודווי, מוזיקת ​​סרטים והרבה מוזיקה מסוג בלדת אהבה. מוזיקת ​​בלוז יכולה להיות תוספת מבורכת לרפרטואר של כל פסנתרן.